Som una agència i assessoria legal per a artistes i productores. Fem fàcil totes aquelles tasques del negoci de l’art que el creatiu detesta. Aportem el que sabem fer: acompanyar, assessorar i defensar l’artista. Comptem amb més de deu anys d’experiència oferint els serveis que l’artista necessita per poder viure de la seva feina.
Sabem que si arribes a la teva essència vas tenir presència i fortalesa, amb la qual cosa tu i les teves creacions destacaran. Aquesta és una llei que funciona tant a nivell personal com en els negocis.
Joana Santamans, pintora, ens regala en cadascuna de les seves obres a l’oli l’ànima de la natura al nu, sigui fauna o flora. Les seves obres et fan connectar amb l’essència que transmet la vida natural, ja sigui per l’exquisit ús del color, les mirades búdiques dels animals o la hiperrealitat del detall. A més, les seves obres són envolupants, transmeten serenitat i connexió amb el moment present. Artista versàtil, no només s’atreveix amb els quadres a l’oli, és capaç de pintar murals de gran format, crear llibres marrecs com la col·lecció «Vida», o col·laborar amb marques de roba i interiorisme.
Recentment ha fet un parell de murals, un a l’Hotel Palau Fugit al centre històric de Girona i l’altre a l’Hotel Olha a l’Eixample barcelonina. En aquests moments està a punt d’inaugurar exposició a Barcelona amb la seva última col·lecció de pintura a l’oli sobre lli en gran format. I també la trobem immersa en el tercer volum de «Vida», en aquesta ocasió, amb els mamífers com a protagonistes.
Eudald de Juana, escultor, captura a cadascuna de les seves obres l’essència de la condició humana. Les seves escultures, modelades en fang, desafien les representacions tradicionals de la forma humana, reflectint experiències a través del contrast entre subtilitat i força. Utilitza la seva habilitat per jugar amb els límits del material, creant peces que conviden l’espectador a connectar amb emocions profundes. A més de la gran habilitat tècnica de representació, De Juana ha aconseguit un estil únic reconegut mundialment i ha participat en nombroses exposicions internacionals, mostrant la seva versatilitat i talent artístic.
Recentment, Eudald de Juana ha completat una instal·lació escultòrica de 40 metres de llarg a La Fábrica (despatx d’arquitectura de Ricardo Bofill) per a la prestigiosa marca de xampany Dom Pérignon. A banda d’obres en espai públic (Milan, Barcelona, Figueres, Cadaqués) Actualment es poden veure algunes de les seves escultures a Gallery Ysebaert (Bèlgica), Espaç Exibicionista Galeria (Lisboa), Blanc Mora Art gallery (Cadaqués), Museu Empordà i Museu MEAM a Barcelona De Juana també està treballant en una nova col·lecció d’escultures que exploren la infància a través de la introspecció.
Zuzana Rohelová (Havírov, República Txeca, 1995) és una artista establerta a Barcelona que ens convida a reflexionar sobre la delicada unió entre l’ésser humà i la naturalesa. Formada de manera autodidacta, en 2021 va decidir professionalitzar la seva carrera i, des de llavors, les seves obres han viatjat a col·leccions privades a Europa, Àsia i Amèrica.
La seva pintura, reconeixible per una paleta de colors neutres i harmònics, transmet serenitat i pausa en contrast amb la velocitat del món actual. Aquesta cerca de calma converteix cada obra en un refugi contemplatiu, on el natural i l’humà s’entrellacen en equilibri.
En 2023, la seva peça “Silenci” va protagonitzar la campanya “Tot per descobrir” de Òptica i Audiologia Universitària. Actualment, es troba treballant en noves sèries amb les quals participarà en exposicions col·lectives a Austràlia i Biarritz en 2026.
Bambina Films és una productora de cinema i publicitat creada per la productora executiva Luna Esquerdo i el cineasta Javier Ruiz Caldera. Amb ells, treballen realitzadors com Gabe Ibáñez, Alberto Rodríguez i Dani de l’Ordre, entre d’altres. La seva missió és crear relats audiovisuals d’alta qualitat, amb un enfocament especial a la narrativa i una cura meticulosa del treball actoral, buscant emocionar a través d’històries ben explicades.
El 2024, Bambina Films va ser reconeguda com a Productora Espanyola de l’Any als Gerety Awards. A més, compten amb una àmplia varietat de projectes premiats i han rebut nombroses mencions a l’anuari del CdeC. Gabe Ibáñez, un dels seus directors, es destaca per tenir un gran nombre de peces premiades, cosa que reflecteix el seu talent i dedicació.
Entre les seves últimes produccions, hi ha un anunci per a Bankinter, dirigit per Gabe Ibáñez, que ha destacat per la seva narrativa visual i la connexió emocional que estableix amb el públic. També han treballat a “La planta 2 y medio”, un anunci per a El Corte Inglés llançat el 2023. Finalment, han creat “Taxi”, un emotiu anunci de Nadal per a l’Atlètic de Madrid, que celebra la unió i la passió de els aficionats, connectant amb el sentiment col·lectiu de lequip.
Bambina Films segueix creixent i s’està consolidant com un referent al món audiovisual, sempre apostant per la creativitat i la qualitat en cadascun dels seus projectes.
Ernest Folch, editor i periodista. És una de les figures més destacades de l’edició i el periodisme cultural a Catalunya i a Espanya. Amb una trajectòria de més de dues dècades en el sector editorial, ha ocupat càrrecs de responsabilitat en grans grups i en projectes independents. Ha estat director editorial del Grup 62, editor del Grup RBA i fundador i conseller delegat d’Ara Llibres. També ha estat director d’Edicions B i del Diari Sport, així com president de l’Associació d’Editors en Llengua Catalana i vicepresident del Gremi d’Editors de Catalunya.
Col·laborador habitual en ràdio, televisió i premsa escrita, aporta una visió experta i crítica sobre l’actualitat cultural, el món del llibre i les transformacions del sector editorial.
Actualment és director editorial d’Abacus, en el nou projecte editorial impulsat per la cooperativa que agrupa diversos segells sota un mateix ecosistema, amb la voluntat de reforçar la qualitat literària, la cultura i la bibliodiversitat. En aquesta etapa lidera l’estratègia editorial del grup i coordina un equip amb una llarga experiència, apostant per una edició més curosa, sostenible i amb major recorregut per a les obres i els autors.
El projecte integra segells com Univers, dedicada a la ficció catalana; Amsterdam, centrada en la ficció internacional; Ara Llibres, especialitzada en no-ficció generalista; La Galera, històric segell infantil amb la col·lecció Inuk; Elastic, orientada a la literatura juvenil; Viena i Invisibles, clàssics moderns en català i castellà; La Casa dels Clàssics, dedicada als grans clàssics; Arcàdia, centrada en el pensament; Navona, especialitzada en ficció literària en castellà i obres metaliteràries; i Catedral, dedicada a la ficció i no-ficció divulgativa en castellà.
Carlota Flâneur ha irromput en l’escena musical amb força. Amb el seu primer EP «Brains» ens va seduir amb un pop acolorit i tendre, però amb el seu primer disc, «Uncertainty» ha aconseguit refermar-se com una promesa que ha vingut per quedar-se, de la mà del segell Hidden Track Records i l’agència de management Pértiga Music. El seu pop quàntic et fa vibrar en tots els sentits i t’introdueix en el seu món fantàstic, la producció musical a càrrec de Ferran Palau fa que la música de l’univers Flâneur brilli amb mestria.
En tan sols un parell d’anys ha aconseguit fer-se un forat en el panorama nacional. Aquest estiu l’hem pogut escoltar al Primavera Sound de Barcelona i Madrid amb la seva banda, posant color a les seves notes. Actualment, es troba en un moment d’ indagació creativa. Sembla que s’està coent alguna cosa al costat de Marta Knight i Núria Graham, estarem atents al resultat.
María Cielos, nascuda a Barcelona, ha viscut els últims deu anys a l’estranger, set d’ells a Ruanda, experiència que ha marcat el seu estil i enfocament musical. Després d’anys escrivint poesia i component de manera autodidacta, va tornar a Barcelona en 2022 i va començar a estudiar cant flamenc, consolidant un projecte personal amb identitat pròpia.
María Cielos ha començat a donar-se a conèixer amb el seu projecte «PERENNE PILAR», un àlbum que explora la constància d’unes certes forces en la vida malgrat la impermanencia de l’existir. Les cançons parlen de l’experiència de sentir-se viva i de l’anhel que ens impulsa a seguir endavant.
L’àlbum compta amb deu temes que combinen folklore tradicional, indie folk i cançó d’autor, amb influències de la música tradicional ruandesa i el flamenc. Quatre de les cançons inclouen col·laboracions amb els artistes ruandesos Ingabire Gretta i Impakanizi, i amb la cantautora catalana Paula Grande.
Amélie Decomble, àlies Amélimón, és il·lustradora i animadora 2D fotograma a fotograma, multiplataforma. Originària d’Avinyó (França), Amélie es va traslladar a Barcelona al 2021, on continua desenvolupant el seu univers artístic entre il·lustració, animació i experimentació visual.
Dissenya videomappings per a transformar les façanes en experiències visuals (Cimera Internacional de Gastronomia de Salamanca 2025, Carnestoltes de Cadis 2025). També realitza retrats personalitzats, videoclips (per a la banda “Seward”, 2025), murals i personalització d’objectes.
Apassionada pels reptes creatius i els projectes singulars, li encanta transformar les idees més originals en imatges.
Adriana Boho, creativa digital, influencer de moda i activista contra el racisme, defineix el seu estil com a bohemi, lliure, genuí i una cosa eclèctica. Dia a dia dona a conèixer la seva visió sobre la moda i, per què no, del món. Relata les seves experiències i aporta consells sobre bellesa, moda i lifestyle. A més ha col·laborat com a estilista per a TVE, Telecinco o la Sexta.
Publicaven a Al dia, que el seu llibre “Pónte en mi piel” (Planeta) “és una guia per combatre el racisme quotidià que la mateixa Adriana ha experimentat en la seva pròpia pell des que va arribar a Espanya, un país que no creu que sigui gaire més racista ara que quan va arribar, el 1999, però si ho continua sent de cara a la galeria a causa de petits microracismes que s’han integrat en la societat”.
Miquel Romans, productor i director. En els seus primers anys, es va enfocar principalment en la producció de pel·lícules comercials per a agències de publicitat nacionals i reconegudes marques empresarials, oferint serveis integrals de producció a través de la seva productora Principal Segona.
Més recentment s’ha llançat al cinema, i en concret el 2022, la productora va rodar el llargmetratge, “Un cel de plom”, dirigida per Miquel Romans, que es va estrenar el 28 d’abril de 2023 als cinemes, i que actualment podeu veure a les plataformes Filmin, Prime o Apple TV entre d’altres. S’hi narra la història de Neus Català (interpretada per Nausicaa Bonnín) en un camp de concentració nazi.
Damian Figueras i Daniel de Reparaz funden Setembre Arquitectura amb la finalitat d’atorgar solucions concretes i locals (finalment universals) en projectes internacionals.
Fusionen disseny, context, cultura, art i tecnologia per definir la millor estratègia per tal de materialitzar l’ arquitectura. Se centren en una recerca profunda de l’ ecosistema, el seu context econòmic, climàtic i entorn social per poder donar solucions específiques.
Treballen de forma habitual a Espanya i Mèxic, i en ocasions en altres racons del món.
Entre els seus últims projectes consta la remodelació de l’hotel Wittmore a Barcelona, on es van inspirar en els locals d’oci on es concentraven les personalitats més creatives de la cultura local i les cases burgeses de la societat catalana més avantguardista, l’hotel Tsinandali Radisson Collection a Geòrgia o l’Hotel Cocolia a Mazunte, Oaxaca, Mèxic.
Erik Morales, director de cinema i publicitat, ha dirigit anuncis per a reconegudes marques a nivell internacional, com Nike, Audi, Mercedes, Volkswagen, Coca-Cola, Diesel, Zara i Sony. El seu treball publicitari li ha valgut reconeixement a festivals nacionals i internacionals com Cannes Lions, FIAP, El Sol, CDC o Laus. Erik ha format part de l’equip de reconegudes productores com CANADA o PRIMO, i actualment treballa amb BLUR.
Entre els seus treballs més recents, destaquen produccions dirigides per ell tals com Seven Seconds de Cupra, “Amb molt accent” per a Cruz Campo, a més “A Girl in a Fortress”, un emotiu homenatge a l’art de la pintura en miniatura índia.
Javier Ruiz Caldera és un director de cinema espanyol conegut pel seu estil còmic i la seva habilitat per combinar humor amb diversos gèneres, consolidant-se com un dels directors més taquillers del país. Es va donar a conèixer el 2009 amb la seva pel·lícula “Spanish Movie”, que va ser un èxit a taquilla i va arribar a ser nominada a dos Premis Goya el 2010. Entre les seves pel·lícules més conegudes es troba “Superlópez” (2018), una reeixida adaptació del popular còmic espanyol sobre un superheroi maldestre.
Una de les seves darreres novetats és “Wolfgang (Extraordinario)”, una feel-good movie familiar basada en la novel·la de Laia Aguilar, protagonitzada per Miki Esparbé i Jordi Català. La pel·lícula explica la història de Wolfgang, un nen amb un coeficient intel·lectual de 152 i trastorn de l’espectre autista, que busca convertir-se en el millor pianista del món mentre lluita amb la seva relació amb el pare.
Laura Muñoz, dissenyadora d’interiors, dona vida a espais que respiren personalitat i equilibri. Amb més de vint anys de trajectòria, la seva experiència s’ha anat formant a partir de la col·laboració amb estudis de referència a Barcelona, i des de fa més d’una dècada treballa de manera independent, compartint projectes amb altres professionals apassionats del disseny i l’arquitectura.
El seu treball es caracteritza per una mirada sensible i respectuosa amb l’essència de cada espai. Cuida la llum, la textura i els materials naturals, recuperant oficis artesanals i donant valor al detall que transforma cada ambient en una experiència càlida i atemporal.
El seu darrer projecte, el restaurant Desde 1911 i la sala d’esdeveniments Taller de Bombas a Madrid, realitzat conjuntament amb MaríMoretti Arquitectes i el seu equip de col·laboradors, n’és una mostra.
En aquest treball, l’atmosfera industrial original es fusiona amb l’elegància dels materials naturals i la serenitat d’un pati interior que connecta amb la llum i la natura. (Imatges del projecte: @meritxellarjalaguer)
Segarra Films és una productora i distribuïdora independent de Barcelona fundada pel director de cinema i guionista, Ramon Térmens. Desenvolupa, produeix i distribueix llargmetratges de ficció i documentals.
En les seves últimes produccions hi ha “La dona Ilegal”, disponible a Netflix, on es tracta sobre la immigració il·legal. En aquests moments estan ultimant la seva última producció, Societat Negra, ambientada en el context de la màfia xinesa de Barcelona.
Germán de Santiago, director de fotografia per a televisió, cinema i publicitat, ha treballat en una llarga diversitat de formats, en programes com Col·lapse de TV3, sèries mitíques com Pop Ràpid o Vent del Pla, documentals com Capitans de Netflix o Legend of Welsh Sports: John Toshack per a la BBC, demostrant així la seva capacitat d’adaptació a tota mena de situacions i coneixement de les necessitats de cada producció.
Entre els seus treballs més recents destaca el documental La Masia, una escola de vida, realitzat per commemorar els 40 anys de la Masia del Barça. També ha col·laborat en projectes com un anunci comercial per a la marca KINGLOSS i el documental “Alexia: Labor Omnia Vincit”, que ha estat nominat als International Emmy®️ Awards. A més, ha treballat al curtmetratge de terror La Masia, dirigit per Víctor Català.
Aitana Giráldez és una il·lustradora de L’Hospitalet, Barcelona. Les seves creacions donen vida a un univers festiu, ple de colors i personatges que transmeten bona energia. Treballa amb diferents mitjans, com a cartells, revistes, animacions i murals.
Ha col·laborat amb ajuntaments, escoles, biblioteques i cooperatives. La seva inspiració prové de la vida quotidiana de les dones, les iniciatives comunitàries i les veus que sorgeixen des de la perifèria. Guanyadora del tercer premi “Murals per la Pau”, entre els seus projectes recents destaquen la imatge gràfica del festival Inkfest La Marina i les il·lustracions de portada per a la programació cultural de Terrassa.
Dissenyador de vestuari per a cinema, circ i teatre. Aquest empordanès va deixar la seva terra natal per enrolar-se al vaixell del Cirque du Solei com a Cap de vestuari de diferents dels seus circs itinerants.
Actualment combina el seu treball a Cirque du Solei i al costat de la seva companya Nahoko Maeshima dissenya vestidors per a cinema o teatre. Recentment va estar nominat com a finalista a premi a Millor Disseny de Vestuari en els XXVI Premis Max de les Arts Escèniques de Cadis.
+ ART DELS NOSTRES ARTISTES AL NOSTRE INSTAGRAM
